Sony BMG
Sony BMG に関連する人など
Miles Davis // Weather Report // Paul Chambers // Within Temptation // John Coltrane // Cannonball Adderley // Toto // John Legend
Wynton Kelly // Bill Evans
Wynton Kelly // Bill Evans
Wikipedia Sony BMG
『ソニーBMG・ミュージックエンタテインメント』より : SONY BMG MUSIC ENTERTAINMENT（ソニービーエムジーミュージックエンタテインメント）は、アメリカ合衆国 アメリカのニューヨークに本社を置く音楽事業会社である。ユニバーサルミュージック (米国) ユニヴァーサル・ミュージック、ワーナー・ミュージック・グループ ワーナー・ミュージック、EMIと共に、いわゆる音楽事業会社の"ビッグ4"の一つである。 ソニー・ミュージックエンタテインメント (アメリカ) ソニー・ミュージックエンタテインメント（ソニーグループ）とBMG BMGエンターテインメント（ベルテルスマングループ ）が合併し、また双方の50%ずつの出資によって2004年8月1日に発足した。 >
Sony BMG Music と関連する商品
Sony BMG の作品をテキストで紹介
Kind of Blue
50年代末、それまでジャズの中心的なスタイルだったハードバップが、先鋭な発想をもったミュージシャンには飽き足らないものと映るようになっていた。
そこでマイルス・ディヴィスは、煮詰まった音楽の一新を計るべく、ジャズの演奏原理に「モード」と呼ばれる新しい音楽理念を導入した。そのときに作ったのがこのアルバムである。<p> 発売と同時に大きな反響を呼んだこの演奏は、新時代のジャズとして、60年代のジャズシーンを主導する重要な歴史的役割を果たした。またこの作品は、ジャズファンだけでなく幅広い層から長期にわたって支持されたこともあって、ジャズアルバムでは異例ともいえるセールス枚数を記録している。 綿密に構成された内容は、それまでのジャズのイメージを変える斬新なものだ。（後藤雅洋）
8:30
人気盤『ヘビー・ウェザー』以降のレコーディングから、ジャコ・パストリアス（D）が紹介したピーター・アースキンが、正式なドラマーとして加入。
理想的なレギュラーユニットが完成し、ここぞとばかりにライヴ盤が録音された。 本作は、1978年の全米ツアーの模様である。それまでのウェザー・リポートのベスト盤的選曲がうれしい作品だ。ジャコが参加したアルバム『ブラック・マーケット』『ヘビー・ウェザー』からの曲が最も多く、充実している。シンセサイザーやエレクトリックベースのフュージョン的なサウンドながら、スタンダードのDISC2<2>では彼らのルーツが感じとれる。たとえライヴでも、すべての曲をきっちり聴かせるテクニックがすさまじい。 オリジナルはアナログ2枚組でリリースされ、DISC2<4>からのD面には、スタジオでの新録音が収められている。ラストのDISC2<7>こそ、来るべき時代の4ビートジャズといえる。（高木宏真）
Heavy Weather
創立者の1人だったミロスラフ・ヴィトウス（B）は、実質的リーダーのジョー・ザヴィヌル（Key）との音楽的見解の食い違いで脱退。
その後ジャコ・パストリアス（B）が加わり、ポップでファンキーな資質を前面に出したザヴィヌル色が強くなった。ヴィトウスの影響が強かった、スペイシーでエレクトリックフリーなバンド初期の評価も依然として高い。だが人気では、ジャコの参加したこの時期にピークを迎えた。その意味で、本盤が最も人気の高いアルバムといえる。 ザヴィヌルの代表作でもあるポップな<1>は、マンハッタン・トランスファーがカバーした、ポップスファンにもウケる曲だ。フレットレスベースがたまらなく美しく響く、<2>。天才ジャコのベースプレイが堪能できる<3>は、マーカス・ミラー（B）もカバーしている。 本作発表当時、バンドとしては過渡期であり、ザヴィヌルとジャコを中心に、いよいよ音楽的全盛期を迎えた。その第1歩を示すアルバムだ。（高木宏真）
Time Out
Paul Desmondが制作したジャズナンバー「テイク・ファイブ」の『Time Out』は、ジャズ・インストゥルメンタとしてはじめてミリオンセラーとなった、人気、実力ともに最高のジャズ・カルテットのアルバムだ。
録音されたのは1959年で、Brubeckのピアノ、Desmondのアルトサックス、Joe Morrelloのドラム、Gene Wrightのベースのいずれもが素晴らしい。「Take Five」の名曲『Blue Rondo a la Turk』も収録されている。西海岸風のクールな音楽の影響を受けたBrubeckは、ジャズには珍しい作曲法に興味を持ち、すばらしい才能でそれを達成した。このグループの魅力はDesmondのみずみずしい音楽と絶え間ない挑戦によるところが大きく、元々の実力がより魅力的に表現されている。彼とBrubeckは、今世紀最高のコンビといえるだろう。 Fred Goodman
Miles Smiles
1965年マイルス・デイビスは腰の手術を受け、さらに鎌状赤血球貧血という病気になり、母親の死に見舞われた。
そんな時期を経て発表された今作が『Miles Smiles』というタイトルになったのは何とも印象的だ。 <p> 今作は彼のもうひとつの偉大なクインテットの2作目（1作目は『ESP』）。マイルス（トランペット）、ウェイン・ショーター（テナー・サックス）、ロン・カーター（ベース）、トニー・ウィリアムス（ドラム）、ハービー・ハンコック（ピアノ）というラインアップだ。このクインテットは1960年代後半に4枚の傑作をColumbiaに残した（残りの2枚は『Sorcerer』と『Nefertiti』）。いずれも必聴盤だが、『Miles Smiles』が最高の出来と言っていい。ショーター作の曲が多く、ウィリアムスの激しいドラムに乗って、マイルスは抽象的な音楽とブルースを融合させている。そしてジャズ界最高のベーシスト、ピアニストも脇を固めた『Miles Smiles』は、情熱的かつ思索的な作品に仕上がっている。マイルスが「エレクトリック」に転向する前の最後の作品のひとつであり、ロックの要素も取り込んでいる。しかし当時のアバンギャルド的な作品とは一線を画し、きちんと曲の構成を意識した作りになっている。その結果、マイルスにとってだけではなく、ジャズ史における傑作アルバムの1枚となったわけだ。(Phil Brett, Amazon.co.uk)
50年代末、それまでジャズの中心的なスタイルだったハードバップが、先鋭な発想をもったミュージシャンには飽き足らないものと映るようになっていた。
そこでマイルス・ディヴィスは、煮詰まった音楽の一新を計るべく、ジャズの演奏原理に「モード」と呼ばれる新しい音楽理念を導入した。そのときに作ったのがこのアルバムである。<p> 発売と同時に大きな反響を呼んだこの演奏は、新時代のジャズとして、60年代のジャズシーンを主導する重要な歴史的役割を果たした。またこの作品は、ジャズファンだけでなく幅広い層から長期にわたって支持されたこともあって、ジャズアルバムでは異例ともいえるセールス枚数を記録している。 綿密に構成された内容は、それまでのジャズのイメージを変える斬新なものだ。（後藤雅洋）
8:30
人気盤『ヘビー・ウェザー』以降のレコーディングから、ジャコ・パストリアス（D）が紹介したピーター・アースキンが、正式なドラマーとして加入。
理想的なレギュラーユニットが完成し、ここぞとばかりにライヴ盤が録音された。 本作は、1978年の全米ツアーの模様である。それまでのウェザー・リポートのベスト盤的選曲がうれしい作品だ。ジャコが参加したアルバム『ブラック・マーケット』『ヘビー・ウェザー』からの曲が最も多く、充実している。シンセサイザーやエレクトリックベースのフュージョン的なサウンドながら、スタンダードのDISC2<2>では彼らのルーツが感じとれる。たとえライヴでも、すべての曲をきっちり聴かせるテクニックがすさまじい。 オリジナルはアナログ2枚組でリリースされ、DISC2<4>からのD面には、スタジオでの新録音が収められている。ラストのDISC2<7>こそ、来るべき時代の4ビートジャズといえる。（高木宏真）
Heavy Weather
創立者の1人だったミロスラフ・ヴィトウス（B）は、実質的リーダーのジョー・ザヴィヌル（Key）との音楽的見解の食い違いで脱退。
その後ジャコ・パストリアス（B）が加わり、ポップでファンキーな資質を前面に出したザヴィヌル色が強くなった。ヴィトウスの影響が強かった、スペイシーでエレクトリックフリーなバンド初期の評価も依然として高い。だが人気では、ジャコの参加したこの時期にピークを迎えた。その意味で、本盤が最も人気の高いアルバムといえる。 ザヴィヌルの代表作でもあるポップな<1>は、マンハッタン・トランスファーがカバーした、ポップスファンにもウケる曲だ。フレットレスベースがたまらなく美しく響く、<2>。天才ジャコのベースプレイが堪能できる<3>は、マーカス・ミラー（B）もカバーしている。 本作発表当時、バンドとしては過渡期であり、ザヴィヌルとジャコを中心に、いよいよ音楽的全盛期を迎えた。その第1歩を示すアルバムだ。（高木宏真）
Time Out
Paul Desmondが制作したジャズナンバー「テイク・ファイブ」の『Time Out』は、ジャズ・インストゥルメンタとしてはじめてミリオンセラーとなった、人気、実力ともに最高のジャズ・カルテットのアルバムだ。
録音されたのは1959年で、Brubeckのピアノ、Desmondのアルトサックス、Joe Morrelloのドラム、Gene Wrightのベースのいずれもが素晴らしい。「Take Five」の名曲『Blue Rondo a la Turk』も収録されている。西海岸風のクールな音楽の影響を受けたBrubeckは、ジャズには珍しい作曲法に興味を持ち、すばらしい才能でそれを達成した。このグループの魅力はDesmondのみずみずしい音楽と絶え間ない挑戦によるところが大きく、元々の実力がより魅力的に表現されている。彼とBrubeckは、今世紀最高のコンビといえるだろう。 Fred Goodman
Miles Smiles
1965年マイルス・デイビスは腰の手術を受け、さらに鎌状赤血球貧血という病気になり、母親の死に見舞われた。
そんな時期を経て発表された今作が『Miles Smiles』というタイトルになったのは何とも印象的だ。 <p> 今作は彼のもうひとつの偉大なクインテットの2作目（1作目は『ESP』）。マイルス（トランペット）、ウェイン・ショーター（テナー・サックス）、ロン・カーター（ベース）、トニー・ウィリアムス（ドラム）、ハービー・ハンコック（ピアノ）というラインアップだ。このクインテットは1960年代後半に4枚の傑作をColumbiaに残した（残りの2枚は『Sorcerer』と『Nefertiti』）。いずれも必聴盤だが、『Miles Smiles』が最高の出来と言っていい。ショーター作の曲が多く、ウィリアムスの激しいドラムに乗って、マイルスは抽象的な音楽とブルースを融合させている。そしてジャズ界最高のベーシスト、ピアニストも脇を固めた『Miles Smiles』は、情熱的かつ思索的な作品に仕上がっている。マイルスが「エレクトリック」に転向する前の最後の作品のひとつであり、ロックの要素も取り込んでいる。しかし当時のアバンギャルド的な作品とは一線を画し、きちんと曲の構成を意識した作りになっている。その結果、マイルスにとってだけではなく、ジャズ史における傑作アルバムの1枚となったわけだ。(Phil Brett, Amazon.co.uk)
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