Sony BMG Japan
Sony BMG Japan に関連する人など
Miles Davis // Paul Chambers // Dixie Chicks // John Coltrane // Cannonball Adderley // Toto // Chick Corea // John McLaughlin
Collin Walcott // Dave Liebman
Collin Walcott // Dave Liebman
Sony BMG Japan Music と関連する商品
Sony BMG Japan の作品をテキストで紹介
Kind of Blue
50年代末、それまでジャズの中心的なスタイルだったハードバップが、先鋭な発想をもったミュージシャンには飽き足らないものと映るようになっていた。
そこでマイルス・ディヴィスは、煮詰まった音楽の一新を計るべく、ジャズの演奏原理に「モード」と呼ばれる新しい音楽理念を導入した。そのときに作ったのがこのアルバムである。<p> 発売と同時に大きな反響を呼んだこの演奏は、新時代のジャズとして、60年代のジャズシーンを主導する重要な歴史的役割を果たした。またこの作品は、ジャズファンだけでなく幅広い層から長期にわたって支持されたこともあって、ジャズアルバムでは異例ともいえるセールス枚数を記録している。 綿密に構成された内容は、それまでのジャズのイメージを変える斬新なものだ。（後藤雅洋）
Fahrenheit
アメリカ西海岸のスーパー・テクニシャン集団TOTOが1986年に発表した6枚目のアルバム。
映画音楽家ジョン・ウィリアムスの息子ジョゼフ・ウィリアムスを新シンガーの座に迎え、ドン・ヘンリーやジャズ界の巨匠マイルス・デイヴィスをゲストに迎えるなど気合いの入りようが違う本作は、ウィリアムスの握り拳ヴォーカルとスティーヴ・ルカサーのハードなギターが効いたパワー・バラードを中心とした音作りが印象的。新旧交替の波が訪れた80年代中盤の音楽シーンにおいて、彼らががっしりと腰を据えて創り出したサウンドは円熟味に満ちている。（山崎智之）
Taking the Long Way
赤ん坊と戦争は誰にも変えられない。
だが、赤ん坊と戦争の影響で、ディキシー・チックスは2002年の前作『Home』のリリース以来、永遠に変化した。前作がこの3人組の早熟な少女時代のショーケースだとしたら、本作『Taking the Long Way』は、落ち着いて成熟し、大人になった彼女たちの心のあり方を映しだす鏡だ。ジョニー・キャッシュ、レッチリらを手がけた有名なリック・ルービンをプロデューサーに迎えた本作。ルービンはチックスを、"ロック・アルバムを作るカントリー・バンドではなく、カントリー・アルバムを作る偉大なロック・バンド"と考えた。新作は美しい音速のタペストリー(アクセントとして、ビートルズ風の特徴がふんだんに織り込まれている)で、同時に、この数年の激動の私生活と政治的ないざこざに震える3人の女性の一途な部分と脆さが同居した印象を与える。決然とした「Not Ready to Make Nice」で、2003年のブッシュ批判以来、3人はその立場を変えていないと明確に訴えている。自伝的な要素のある「The Long Way Around」では、自分の人生で"逆らうなと言われた人全員に、へつらい"、何も考えず、意見も言わずに、他人に従うつもりはないと保証している。チックスはセレブを尊大だと冷ややかに笑い(「Everybody Knows」)、新米ママとして、スポットライトから離れ、家族という人生の避難所を大事にする気持ちが大きくなっているのだ(「Easy Silence」、「Lullaby」、「Baby Hold On」)。進むか、退くか。両方の情熱がこのアルバムを走り抜け、不妊(マーティー・マグワイアとエミリー・ロビソンの姉妹は、ふたりとも不妊で人工授精を行った)、アルツハイマー(ナタリー・メインズの祖母が患ってる)という個人的な問題にも触れている。全14曲、シェリル・クロウ、ゲイリー・ルイス、マイク・キャンベル、ケブモといった共作ライターたちを迎え、チックスは日記を書いてでもいるように、自分たちの生活を正直に、そして細かくつづっている。そのためか、最初に聴いた時は『Taking the Long Way』はあまりにも陰気に聞こえてしまう。最後まで聴くには、もう少し明るく、アップテンポな曲(セクシーで60年代の香りがする「I Like It」のような)があればよかったと思ってしまう 。また、ダレル・スコット、パティ・グリフィン、ブルース・ロビンソンらが『Home』で披露したような楽曲の作りのクオリティ面で、本作は欠けているようだ。だが、何度も聴いていると、こうした不満は消散する。締めくくりの曲、R&Bとゴスペルの競演「I Hope」で、チックスは自分たちの経歴を切々と歌いあげる。彼女たちの抵抗には、深い苦痛が深く刻まれているようだ。
8:30
人気盤『ヘビー・ウェザー』以降のレコーディングから、ジャコ・パストリアス（D）が紹介したピーター・アースキンが、正式なドラマーとして加入。
理想的なレギュラーユニットが完成し、ここぞとばかりにライヴ盤が録音された。 本作は、1978年の全米ツアーの模様である。それまでのウェザー・リポートのベスト盤的選曲がうれしい作品だ。ジャコが参加したアルバム『ブラック・マーケット』『ヘビー・ウェザー』からの曲が最も多く、充実している。シンセサイザーやエレクトリックベースのフュージョン的なサウンドながら、スタンダードのDISC2<2>では彼らのルーツが感じとれる。たとえライヴでも、すべての曲をきっちり聴かせるテクニックがすさまじい。 オリジナルはアナログ2枚組でリリースされ、DISC2<4>からのD面には、スタジオでの新録音が収められている。ラストのDISC2<7>こそ、来るべき時代の4ビートジャズといえる。（高木宏真）
On the Corner
発表当時なにかと物議を釀した作品。
1972年録音なので、ヒップホップが登場するずっと以前の作品だが、すでにこの時点でマイルスがヒップホップを先取りしていたことがわかって非常に興味深い。マイルスは当時、スライ＆ファミリー・ストーンに興味を示していて、本作は、スライ的な要素も多分に加味したマイルス流のストリート・ミュージックといったところ。 ドラマー＆パーカッション奏者を大勢取りそろえたリズムの洪水・リズムの饗宴（きょうえん）が圧巻で、その洪水の中からマイルスのワウワウ・トランペット、デイヴ・リーブマン＆カルロス・ガーネットのサックスが浮遊物のように舞い上がり漂う。アフロ・ファンク的なリズムが基調だが、そこにバダル・ロイのタブラがインド的な雰囲気を付け加える。 ほとんど切れ目なく延々と続く演奏、どこで終わるのかまったく予測できないミニマル・ミュージック的な展開は、それまでのジャズの概念から逸脱したものなので、当時のリスナーが度肝を抜かれたのも当然といえば当然だろう。（市川正二）
50年代末、それまでジャズの中心的なスタイルだったハードバップが、先鋭な発想をもったミュージシャンには飽き足らないものと映るようになっていた。
そこでマイルス・ディヴィスは、煮詰まった音楽の一新を計るべく、ジャズの演奏原理に「モード」と呼ばれる新しい音楽理念を導入した。そのときに作ったのがこのアルバムである。<p> 発売と同時に大きな反響を呼んだこの演奏は、新時代のジャズとして、60年代のジャズシーンを主導する重要な歴史的役割を果たした。またこの作品は、ジャズファンだけでなく幅広い層から長期にわたって支持されたこともあって、ジャズアルバムでは異例ともいえるセールス枚数を記録している。 綿密に構成された内容は、それまでのジャズのイメージを変える斬新なものだ。（後藤雅洋）
Fahrenheit
アメリカ西海岸のスーパー・テクニシャン集団TOTOが1986年に発表した6枚目のアルバム。
映画音楽家ジョン・ウィリアムスの息子ジョゼフ・ウィリアムスを新シンガーの座に迎え、ドン・ヘンリーやジャズ界の巨匠マイルス・デイヴィスをゲストに迎えるなど気合いの入りようが違う本作は、ウィリアムスの握り拳ヴォーカルとスティーヴ・ルカサーのハードなギターが効いたパワー・バラードを中心とした音作りが印象的。新旧交替の波が訪れた80年代中盤の音楽シーンにおいて、彼らががっしりと腰を据えて創り出したサウンドは円熟味に満ちている。（山崎智之）
Taking the Long Way
赤ん坊と戦争は誰にも変えられない。
だが、赤ん坊と戦争の影響で、ディキシー・チックスは2002年の前作『Home』のリリース以来、永遠に変化した。前作がこの3人組の早熟な少女時代のショーケースだとしたら、本作『Taking the Long Way』は、落ち着いて成熟し、大人になった彼女たちの心のあり方を映しだす鏡だ。ジョニー・キャッシュ、レッチリらを手がけた有名なリック・ルービンをプロデューサーに迎えた本作。ルービンはチックスを、"ロック・アルバムを作るカントリー・バンドではなく、カントリー・アルバムを作る偉大なロック・バンド"と考えた。新作は美しい音速のタペストリー(アクセントとして、ビートルズ風の特徴がふんだんに織り込まれている)で、同時に、この数年の激動の私生活と政治的ないざこざに震える3人の女性の一途な部分と脆さが同居した印象を与える。決然とした「Not Ready to Make Nice」で、2003年のブッシュ批判以来、3人はその立場を変えていないと明確に訴えている。自伝的な要素のある「The Long Way Around」では、自分の人生で"逆らうなと言われた人全員に、へつらい"、何も考えず、意見も言わずに、他人に従うつもりはないと保証している。チックスはセレブを尊大だと冷ややかに笑い(「Everybody Knows」)、新米ママとして、スポットライトから離れ、家族という人生の避難所を大事にする気持ちが大きくなっているのだ(「Easy Silence」、「Lullaby」、「Baby Hold On」)。進むか、退くか。両方の情熱がこのアルバムを走り抜け、不妊(マーティー・マグワイアとエミリー・ロビソンの姉妹は、ふたりとも不妊で人工授精を行った)、アルツハイマー(ナタリー・メインズの祖母が患ってる)という個人的な問題にも触れている。全14曲、シェリル・クロウ、ゲイリー・ルイス、マイク・キャンベル、ケブモといった共作ライターたちを迎え、チックスは日記を書いてでもいるように、自分たちの生活を正直に、そして細かくつづっている。そのためか、最初に聴いた時は『Taking the Long Way』はあまりにも陰気に聞こえてしまう。最後まで聴くには、もう少し明るく、アップテンポな曲(セクシーで60年代の香りがする「I Like It」のような)があればよかったと思ってしまう 。また、ダレル・スコット、パティ・グリフィン、ブルース・ロビンソンらが『Home』で披露したような楽曲の作りのクオリティ面で、本作は欠けているようだ。だが、何度も聴いていると、こうした不満は消散する。締めくくりの曲、R&Bとゴスペルの競演「I Hope」で、チックスは自分たちの経歴を切々と歌いあげる。彼女たちの抵抗には、深い苦痛が深く刻まれているようだ。
8:30
人気盤『ヘビー・ウェザー』以降のレコーディングから、ジャコ・パストリアス（D）が紹介したピーター・アースキンが、正式なドラマーとして加入。
理想的なレギュラーユニットが完成し、ここぞとばかりにライヴ盤が録音された。 本作は、1978年の全米ツアーの模様である。それまでのウェザー・リポートのベスト盤的選曲がうれしい作品だ。ジャコが参加したアルバム『ブラック・マーケット』『ヘビー・ウェザー』からの曲が最も多く、充実している。シンセサイザーやエレクトリックベースのフュージョン的なサウンドながら、スタンダードのDISC2<2>では彼らのルーツが感じとれる。たとえライヴでも、すべての曲をきっちり聴かせるテクニックがすさまじい。 オリジナルはアナログ2枚組でリリースされ、DISC2<4>からのD面には、スタジオでの新録音が収められている。ラストのDISC2<7>こそ、来るべき時代の4ビートジャズといえる。（高木宏真）
On the Corner
発表当時なにかと物議を釀した作品。
1972年録音なので、ヒップホップが登場するずっと以前の作品だが、すでにこの時点でマイルスがヒップホップを先取りしていたことがわかって非常に興味深い。マイルスは当時、スライ＆ファミリー・ストーンに興味を示していて、本作は、スライ的な要素も多分に加味したマイルス流のストリート・ミュージックといったところ。 ドラマー＆パーカッション奏者を大勢取りそろえたリズムの洪水・リズムの饗宴（きょうえん）が圧巻で、その洪水の中からマイルスのワウワウ・トランペット、デイヴ・リーブマン＆カルロス・ガーネットのサックスが浮遊物のように舞い上がり漂う。アフロ・ファンク的なリズムが基調だが、そこにバダル・ロイのタブラがインド的な雰囲気を付け加える。 ほとんど切れ目なく延々と続く演奏、どこで終わるのかまったく予測できないミニマル・ミュージック的な展開は、それまでのジャズの概念から逸脱したものなので、当時のリスナーが度肝を抜かれたのも当然といえば当然だろう。（市川正二）
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