Sbme Special MKTS.
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Miles Davis // Global Communication // Riot // Frank Marino & Mahogany Rush // Simon & Garfunkel // Jeff Beck // Michel Camilo // Elvis Presley
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76:14
さまざまな時間帯の地域の、さまざまな言語で理解を深めることで、グローバル・コミュニケーションは国境など知らない人々の魂のために音を鳴らしている。
本作は90年代のアンビエント音楽の流行のなかでも最重要作のひとつに挙げられ、ブライアン・イーノ、オーブ、フューチャー・サウンド・オブ・ロンドンいったアーティストの作品と肩を並べている。シンセサイザーに彩られた挑戦的なサウンドは、自宅にいながら、壮大な銀河をヴァーチャルに感じさせる放浪の旅の気分を味あわせてくれる。しかし、組みこまれたビートがことあるごとにサウンドを地に足をつけさせ、リスナーが虚空で迷子になるのを思いとどまらせている。9か国語からサンプリングされたボーカルもまた、このエレクトロ・インストルメンタル・アルバムの一面である国際的かつ外交官的な目的を思い出させてくれる。今こそすべての人類のために、ベルトを装着し新たな世界への旅立ちを楽しむのだ。（Lucas Hilber, Amazon.com）
Michel Camilo
ミシェル・カミロはドミニカ共和国サントドミンゴ出身のピアニスト。
にぎやかな演奏とラテンの血筋からして、さぞ脳天気な男だろうと思ったら、いざ話してみると繊細な真面目人間だったので驚いた。話しぶりは理路整然としていて、なかなかのインテリという印象をもった。9歳で国立音楽院に入学。16歳の時に入団したナショナル・シンフォニー・オーケストラでは最年少だった。そのまま進めば世界的なクラシック・ピアニストになっていたはずだが、ラジオでアート・テイタムを聴いてショックを受け、それを機会にジャズを聴くようになったという。アート・テイタム、オスカー・ピーターソン、マッコイ・タイナー、バド・パウエル、ビル・エヴァンスの5人を集中的に聴いたとも言っていた。これは88年に録音した初期の代表作。原盤はポートレイト。強力なタッチでぐいぐいとたたみかけるダイナミックな演奏が爽快このうえない。そして圧倒的なスピード感と抜群のテクニックに圧倒されること必至。代表曲<9>に聴かれる哀愁もこれまたカミロの魅力だ。（市川正二）
Live from New York City, 1967
サイモン＆ガーファンクルは1960年代のフォーク・リバイバルの理想像であり、ラジオのトップ40やTVの全国放送を通して数々のナンバーを世に送りこんだ。
本ライヴ盤は、1967年1月ニューヨークのリンカーン・センターで大喜びのオーディエンスたちの前でレコーディングされた。まさに『Parsley, Sage, Rosemary, and Thyme』がふたりをスーパースターの地位に押し上げつつあったころで、このライヴはウッドストックやオルタモント以前の時代にあった無限の可能性を感じさせてくれる。 <p> ほろ苦く絶妙にからみあうハーモニーとサイモンのアコースティック・ギターに乗せ、ふたりは一連の印象的なヒット曲（「Homeward Bound」「I Am a Rock」「The Sounds of Silence」）を披露している。それに、軽快なポップセンス（「The 59th Street Bridge Song (Feelin' Groovy)」）、多声歌曲の影響（「Benedictus」）、内省的な印象の「A Hazy Shade of Winter」など、さまざまな要素を取りこんだスタイリッシュで多彩なナンバーも聴かせてくれる。また、デイビー・グラハムの「Anji」のカヴァーでサイモンはジャズ風フォークのインストゥルメンタル・ソロを奏で、「For Emily, Wherever I May Find Her」でガーファンクルは天使のような声を響かせている。そのうえ、レコーディング状態は見事に引き締まっており、ふたりとオリジナル作のエンジニアだったロイ・ハリーの監修により、アーティスティックな面はいじることなくデジタル・リマスタリングされている。そのおかげでここには、あの冷えこんだ、けれども心暖まる夜のパフォーマンスがそっくりそのまま息づいている。 <p> このライヴの後のアルバム『Bookends』と『Bridge over Troubled Water』は、ふたりの創造性を広げ名声を高めたかもしれない。けれども、ビートルズと同じくふたりのパートナーシップは、不気味なまでに60年代の終焉（しゅうえん）と呼応していく。未来への期待と楽観に満ちていた時代が、皮肉とエゴの渦に巻きこまれ崩壊するのと同じ道をたどったのだ。それを思うとなおさら、この埋もれていたライヴ盤には胸にせまるものがある。（Jerry McCulley, From Amazon.com）
Jeff
伝説のギターの神様ジェフ・ベックを“移り気”と呼ぶのは、この言葉に公平ではない――そして伝説そのものにも。
この熱狂的なベッコロジー最新作はルーズなテクノ指向の三連祭壇画に思える。先輩たちと作ったのだが、もちろん月桂樹の冠をつけているのはギタリスト本人。とにかく、彼は『You Had It Coming』のプロデューサー、アンディ・ライトとのコラボレーションを続け、スプラッターセルのデヴィッド・トーン、アポロ440の協力で意外性のあるすばらしい音を得て、本作品はベックのもっとも迫力があり――意図的に変化したとしても――音楽の将来の衝撃を集めたアルバムのひとつとなっている。上品でオーケストラがバックについた伝統的なフォークの「Bulgaria」、内省的な小休止の「Line Dance with Monkey」そして「JB's Blues」を聞いてみよう。このギタリストはここでは伝統的な情景には関心がないように聞こえ、代わりに独創的な動乱を生みだしている。この世のものとは思えないメタリックな音色、そして聞き慣れない様式のギターを鳴らすとがった「Trouble Man」、催眠術効果のあるグルーヴ「So What」、そしてトーン風のメロディックなミニマリズムの「Plan B」。「Grease Monkey」と「Hot Rod Honeymoon」では、アポロ440が遊び心いっぱいに、ベックの悪名高い車フェチぶりをレトロなサンプルの皮肉な音の折り紙にして、緊張感のあるエレクトロのリズムを聞かせている。後者はベックのネオ・カントリー風の比類なきスライド奏法がハイライト。この曲はビーチ・ボーイズのドライヴ曲を真似たようにも思えるが、その喚起力には伸すタリジックは皆無で、ハードエッジのある雰囲気になることも多い。このアルバムは“ベック・トゥ・ザ・フューチャー”とサブタイトルをつけるべきだった。（Jerry McCulley, Amazon.com）
さまざまな時間帯の地域の、さまざまな言語で理解を深めることで、グローバル・コミュニケーションは国境など知らない人々の魂のために音を鳴らしている。
本作は90年代のアンビエント音楽の流行のなかでも最重要作のひとつに挙げられ、ブライアン・イーノ、オーブ、フューチャー・サウンド・オブ・ロンドンいったアーティストの作品と肩を並べている。シンセサイザーに彩られた挑戦的なサウンドは、自宅にいながら、壮大な銀河をヴァーチャルに感じさせる放浪の旅の気分を味あわせてくれる。しかし、組みこまれたビートがことあるごとにサウンドを地に足をつけさせ、リスナーが虚空で迷子になるのを思いとどまらせている。9か国語からサンプリングされたボーカルもまた、このエレクトロ・インストルメンタル・アルバムの一面である国際的かつ外交官的な目的を思い出させてくれる。今こそすべての人類のために、ベルトを装着し新たな世界への旅立ちを楽しむのだ。（Lucas Hilber, Amazon.com）
Michel Camilo
ミシェル・カミロはドミニカ共和国サントドミンゴ出身のピアニスト。
にぎやかな演奏とラテンの血筋からして、さぞ脳天気な男だろうと思ったら、いざ話してみると繊細な真面目人間だったので驚いた。話しぶりは理路整然としていて、なかなかのインテリという印象をもった。9歳で国立音楽院に入学。16歳の時に入団したナショナル・シンフォニー・オーケストラでは最年少だった。そのまま進めば世界的なクラシック・ピアニストになっていたはずだが、ラジオでアート・テイタムを聴いてショックを受け、それを機会にジャズを聴くようになったという。アート・テイタム、オスカー・ピーターソン、マッコイ・タイナー、バド・パウエル、ビル・エヴァンスの5人を集中的に聴いたとも言っていた。これは88年に録音した初期の代表作。原盤はポートレイト。強力なタッチでぐいぐいとたたみかけるダイナミックな演奏が爽快このうえない。そして圧倒的なスピード感と抜群のテクニックに圧倒されること必至。代表曲<9>に聴かれる哀愁もこれまたカミロの魅力だ。（市川正二）
Live from New York City, 1967
サイモン＆ガーファンクルは1960年代のフォーク・リバイバルの理想像であり、ラジオのトップ40やTVの全国放送を通して数々のナンバーを世に送りこんだ。
本ライヴ盤は、1967年1月ニューヨークのリンカーン・センターで大喜びのオーディエンスたちの前でレコーディングされた。まさに『Parsley, Sage, Rosemary, and Thyme』がふたりをスーパースターの地位に押し上げつつあったころで、このライヴはウッドストックやオルタモント以前の時代にあった無限の可能性を感じさせてくれる。 <p> ほろ苦く絶妙にからみあうハーモニーとサイモンのアコースティック・ギターに乗せ、ふたりは一連の印象的なヒット曲（「Homeward Bound」「I Am a Rock」「The Sounds of Silence」）を披露している。それに、軽快なポップセンス（「The 59th Street Bridge Song (Feelin' Groovy)」）、多声歌曲の影響（「Benedictus」）、内省的な印象の「A Hazy Shade of Winter」など、さまざまな要素を取りこんだスタイリッシュで多彩なナンバーも聴かせてくれる。また、デイビー・グラハムの「Anji」のカヴァーでサイモンはジャズ風フォークのインストゥルメンタル・ソロを奏で、「For Emily, Wherever I May Find Her」でガーファンクルは天使のような声を響かせている。そのうえ、レコーディング状態は見事に引き締まっており、ふたりとオリジナル作のエンジニアだったロイ・ハリーの監修により、アーティスティックな面はいじることなくデジタル・リマスタリングされている。そのおかげでここには、あの冷えこんだ、けれども心暖まる夜のパフォーマンスがそっくりそのまま息づいている。 <p> このライヴの後のアルバム『Bookends』と『Bridge over Troubled Water』は、ふたりの創造性を広げ名声を高めたかもしれない。けれども、ビートルズと同じくふたりのパートナーシップは、不気味なまでに60年代の終焉（しゅうえん）と呼応していく。未来への期待と楽観に満ちていた時代が、皮肉とエゴの渦に巻きこまれ崩壊するのと同じ道をたどったのだ。それを思うとなおさら、この埋もれていたライヴ盤には胸にせまるものがある。（Jerry McCulley, From Amazon.com）
Jeff
伝説のギターの神様ジェフ・ベックを“移り気”と呼ぶのは、この言葉に公平ではない――そして伝説そのものにも。
この熱狂的なベッコロジー最新作はルーズなテクノ指向の三連祭壇画に思える。先輩たちと作ったのだが、もちろん月桂樹の冠をつけているのはギタリスト本人。とにかく、彼は『You Had It Coming』のプロデューサー、アンディ・ライトとのコラボレーションを続け、スプラッターセルのデヴィッド・トーン、アポロ440の協力で意外性のあるすばらしい音を得て、本作品はベックのもっとも迫力があり――意図的に変化したとしても――音楽の将来の衝撃を集めたアルバムのひとつとなっている。上品でオーケストラがバックについた伝統的なフォークの「Bulgaria」、内省的な小休止の「Line Dance with Monkey」そして「JB's Blues」を聞いてみよう。このギタリストはここでは伝統的な情景には関心がないように聞こえ、代わりに独創的な動乱を生みだしている。この世のものとは思えないメタリックな音色、そして聞き慣れない様式のギターを鳴らすとがった「Trouble Man」、催眠術効果のあるグルーヴ「So What」、そしてトーン風のメロディックなミニマリズムの「Plan B」。「Grease Monkey」と「Hot Rod Honeymoon」では、アポロ440が遊び心いっぱいに、ベックの悪名高い車フェチぶりをレトロなサンプルの皮肉な音の折り紙にして、緊張感のあるエレクトロのリズムを聞かせている。後者はベックのネオ・カントリー風の比類なきスライド奏法がハイライト。この曲はビーチ・ボーイズのドライヴ曲を真似たようにも思えるが、その喚起力には伸すタリジックは皆無で、ハードエッジのある雰囲気になることも多い。このアルバムは“ベック・トゥ・ザ・フューチャー”とサブタイトルをつけるべきだった。（Jerry McCulley, Amazon.com）
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