Blue Note Records
Blue Note Records に関連する人など
Donald Byrd // Cassandra Wilson // John Coltrane // Bill Evans // Herbie Hancock // Cannonball Adderley // Norah Jones // Duke Ellington
Art Blakey & The Jazz Messengers // Chick Corea
Art Blakey & The Jazz Messengers // Chick Corea
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Blue Note Records の作品をテキストで紹介
Maiden Voyage
1960年代、マイルス・ディヴィス・クインテットの一員として頭角を現したハービー・ハンコック。
彼がリーダーとなって作りあげた、60年代の彼らの代表作が本作だ。 斬新なハーモニー感覚でそれまでのハードパップ・ピアニストとは一線を画したハンコックは、このアルバムでより開放的なサウンドの響きをジャズグループで表現しようとした。トランペットのフレディ・ハバードとテナーサックスのジョージ・コールマンが作りだすアンサンブルは、明らかに50年代のジャズとは異なった雰囲気を伝えている。 70年代にはファンクビートにも手を染めるハンコックだが、この時期は完全にアコースティックな音楽を目指している。いわゆる60年代新主流派といわれたジャズスタイルの典型的な演奏例としても有名である。（後藤雅洋）
Money Jungle
「私の楽器はオーケストラだ」。
作編曲家、ビッグバンドのリーダーとして、ジャズを芸術の域まで高めた真の巨人、デューク・エリントン。彼が率いるビッグバンドの中でもエリントンのピアノは目玉のひとつではあったが、セロニアス・モンクやセシル・テイラーなどにも影響を与えたという豪快なピアノ・スタイルは、やはり本盤のようなトリオでないとなかなか伝わらない。 まさにジャズ界のオールスター・トリオだが、エリントンとの年齢差は20歳以上。本盤に参加するベースのチャールス・ミンガス、ドラムスのマックス・ローチは、黒人としてのアイデンティティを音楽に持ち込む姿勢も含めて、直系の信奉者といっていい。ビッグネームの名前で売ろうなどというイージーな企画では、決してないのだ。書く曲の美しさとは対照的な荒々しいピアノに、ガンガンと突っ込んでくるベース。クールに正確なビートをたたき込んでくるドラム。この3人ならではのピアノ・トリオである。（高木宏真）
Blue Train
コルトレーンのリーダー作は、ブルーノートには1枚しかない。
それが本作である。 リー・モーガン＆カーティス・フラーとの3管編成でのびのび、かつエネルギッシュに吹いている名作だ。ケニー・ドリュー、ポール・チェンバース、フィリー・ジョー・ジョーンズというリズム・セクションの顔ぶれも申し分ない。録音は57年。セロニアス・モンクとの交流を経て、コルトレーンが急成長を遂げた時代の演奏だけに、そのプレイは自信に満ちあふれ堂々としている。 マイルス時代はともかく、コルトレーンのリーダー作にはどこか求道者的な色彩がつきまとう。だがこれは例外的な作品で、ファンキー・ムード満点、解放感いっぱいのハード・バップ・ジャズだ。重い戦車が疾走するようなコルトレーンの重厚なテナー、ブリリアントなリー・モーガンのトランペット・ソロ、もうすばらしいとしかいいようがない。大げさでなく、このアルバムを聴いていると、ジャズ・ファンでよかったとつくづく思う。これほど満足感を味わえるアルバムもめずらしい。（市川正二）
Thunderbird
次々と素晴らしいアルバムを世に出して、カッサンドラ・ウィルソンは今日の最も偉大なヴォーカリストとしての地位を築き上げた。
ジャズから、ブルースやポップスにまで枝葉を広げ、ノラ・ジョーンズをはじめとするクロス・ジャンルのスター達の為の道を整備した。しかしこのミシシッピ生まれの歌手が、こんなにもリラックスしていて魅力的なのは珍しい。今回のアルバムThunderbirdでは、Brother Where Art Thou?のプロデューサーである不屈の人T ボーン・バーネットとチームを組んでいる。ほとんどロス・アンジェルスでレコーディングされたアルバムだが、そのルーミーで雰囲気のあるサウンドやエクペリメンタルなタッチはもちろんだが、なんといっても、そのスタジオの中でどんどん工夫を重ねたところがうかがえるアプローチに感じてアプローーボードの(共同プロデューサーでもある)キーファス・チャンチャ、ギタリストのマーク・リボット、伝説のドラムス ジム・ケルトナーといったバーネットの革新的レギュラー陣を背景に、ウィルソンは、オフビートなGoing to Mexicoを歌う。これは、ニューオーリンズ・ワイルド・チュピチュラスによるHey Pocky A-Wayをサンプルにつくった夢みたいにファンキーな曲である。通常やる有名なポップスのカバーは避け、ジェイコブ・ディランの物悲しいCloser to Youとか、バーネットのダークなStrike a Matchに彼女のハスキーで魅力的な声を使っている。Strike a Matchは、彼女自身、タイムサインに変更を加えたり、歌詞を付け足したりして、、共作ということになっている。プログラマーでありベーシストでもあるマイク・エリゾンド(フィオナ・アップルのExtraordinary Machineのプロデューサー)やブラインド・レモン・ジェファーソンのEasy Riderの付け足された朗読で泣いてみせたギタリスト コリン・リンデンといったアーティストの創造的貢献も忘れてはならない。カウボーイのクラッシックとも言うべきRed River Valleyをリンデンとデュエットしたウィルソンだが、彼女の声の雄弁さは、彼女のえらんだどんな歌にもジャズを吹き込むことの出来る力をもっていることをあらわしている。
Moanin'
「ファンキージャズってなに？」という質問を受けたら、黙ってこのアルバムを手渡そう。
なぜなら、本作には一世を風靡したファンキージャズの魅力がたっぷり詰まっているからだ。ファンキージャズを語り、体験しようと思えば絶対に素通りできない歴史的な名盤である。ファンキージャズが隆盛を誇った50年代後半から60年代初頭にかけて、そのブームのすごさは今や伝説となっている。<p> その伝説の1つが、多くの人が口ずさんだ本作のタイトル曲だ。日本でもこの曲は大評判となった。作曲したのは、ジャズ・メッセンジャーズのピアニストだったボビー・ティモンズ。濃厚なゴスペル色が特徴で、野性味にあふれ、加えてお祭り的な要素も人気の秘密だ。ナイアガラの滝に例えられるアート・ブレイキーのダイナミックなドラミングは、ファンキージャズの華であり、その魅力も存分に味わえる。（市川正二）
1960年代、マイルス・ディヴィス・クインテットの一員として頭角を現したハービー・ハンコック。
彼がリーダーとなって作りあげた、60年代の彼らの代表作が本作だ。 斬新なハーモニー感覚でそれまでのハードパップ・ピアニストとは一線を画したハンコックは、このアルバムでより開放的なサウンドの響きをジャズグループで表現しようとした。トランペットのフレディ・ハバードとテナーサックスのジョージ・コールマンが作りだすアンサンブルは、明らかに50年代のジャズとは異なった雰囲気を伝えている。 70年代にはファンクビートにも手を染めるハンコックだが、この時期は完全にアコースティックな音楽を目指している。いわゆる60年代新主流派といわれたジャズスタイルの典型的な演奏例としても有名である。（後藤雅洋）
Money Jungle
「私の楽器はオーケストラだ」。
作編曲家、ビッグバンドのリーダーとして、ジャズを芸術の域まで高めた真の巨人、デューク・エリントン。彼が率いるビッグバンドの中でもエリントンのピアノは目玉のひとつではあったが、セロニアス・モンクやセシル・テイラーなどにも影響を与えたという豪快なピアノ・スタイルは、やはり本盤のようなトリオでないとなかなか伝わらない。 まさにジャズ界のオールスター・トリオだが、エリントンとの年齢差は20歳以上。本盤に参加するベースのチャールス・ミンガス、ドラムスのマックス・ローチは、黒人としてのアイデンティティを音楽に持ち込む姿勢も含めて、直系の信奉者といっていい。ビッグネームの名前で売ろうなどというイージーな企画では、決してないのだ。書く曲の美しさとは対照的な荒々しいピアノに、ガンガンと突っ込んでくるベース。クールに正確なビートをたたき込んでくるドラム。この3人ならではのピアノ・トリオである。（高木宏真）
Blue Train
コルトレーンのリーダー作は、ブルーノートには1枚しかない。
それが本作である。 リー・モーガン＆カーティス・フラーとの3管編成でのびのび、かつエネルギッシュに吹いている名作だ。ケニー・ドリュー、ポール・チェンバース、フィリー・ジョー・ジョーンズというリズム・セクションの顔ぶれも申し分ない。録音は57年。セロニアス・モンクとの交流を経て、コルトレーンが急成長を遂げた時代の演奏だけに、そのプレイは自信に満ちあふれ堂々としている。 マイルス時代はともかく、コルトレーンのリーダー作にはどこか求道者的な色彩がつきまとう。だがこれは例外的な作品で、ファンキー・ムード満点、解放感いっぱいのハード・バップ・ジャズだ。重い戦車が疾走するようなコルトレーンの重厚なテナー、ブリリアントなリー・モーガンのトランペット・ソロ、もうすばらしいとしかいいようがない。大げさでなく、このアルバムを聴いていると、ジャズ・ファンでよかったとつくづく思う。これほど満足感を味わえるアルバムもめずらしい。（市川正二）
Thunderbird
次々と素晴らしいアルバムを世に出して、カッサンドラ・ウィルソンは今日の最も偉大なヴォーカリストとしての地位を築き上げた。
ジャズから、ブルースやポップスにまで枝葉を広げ、ノラ・ジョーンズをはじめとするクロス・ジャンルのスター達の為の道を整備した。しかしこのミシシッピ生まれの歌手が、こんなにもリラックスしていて魅力的なのは珍しい。今回のアルバムThunderbirdでは、Brother Where Art Thou?のプロデューサーである不屈の人T ボーン・バーネットとチームを組んでいる。ほとんどロス・アンジェルスでレコーディングされたアルバムだが、そのルーミーで雰囲気のあるサウンドやエクペリメンタルなタッチはもちろんだが、なんといっても、そのスタジオの中でどんどん工夫を重ねたところがうかがえるアプローチに感じてアプローーボードの(共同プロデューサーでもある)キーファス・チャンチャ、ギタリストのマーク・リボット、伝説のドラムス ジム・ケルトナーといったバーネットの革新的レギュラー陣を背景に、ウィルソンは、オフビートなGoing to Mexicoを歌う。これは、ニューオーリンズ・ワイルド・チュピチュラスによるHey Pocky A-Wayをサンプルにつくった夢みたいにファンキーな曲である。通常やる有名なポップスのカバーは避け、ジェイコブ・ディランの物悲しいCloser to Youとか、バーネットのダークなStrike a Matchに彼女のハスキーで魅力的な声を使っている。Strike a Matchは、彼女自身、タイムサインに変更を加えたり、歌詞を付け足したりして、、共作ということになっている。プログラマーでありベーシストでもあるマイク・エリゾンド(フィオナ・アップルのExtraordinary Machineのプロデューサー)やブラインド・レモン・ジェファーソンのEasy Riderの付け足された朗読で泣いてみせたギタリスト コリン・リンデンといったアーティストの創造的貢献も忘れてはならない。カウボーイのクラッシックとも言うべきRed River Valleyをリンデンとデュエットしたウィルソンだが、彼女の声の雄弁さは、彼女のえらんだどんな歌にもジャズを吹き込むことの出来る力をもっていることをあらわしている。
Moanin'
「ファンキージャズってなに？」という質問を受けたら、黙ってこのアルバムを手渡そう。
なぜなら、本作には一世を風靡したファンキージャズの魅力がたっぷり詰まっているからだ。ファンキージャズを語り、体験しようと思えば絶対に素通りできない歴史的な名盤である。ファンキージャズが隆盛を誇った50年代後半から60年代初頭にかけて、そのブームのすごさは今や伝説となっている。<p> その伝説の1つが、多くの人が口ずさんだ本作のタイトル曲だ。日本でもこの曲は大評判となった。作曲したのは、ジャズ・メッセンジャーズのピアニストだったボビー・ティモンズ。濃厚なゴスペル色が特徴で、野性味にあふれ、加えてお祭り的な要素も人気の秘密だ。ナイアガラの滝に例えられるアート・ブレイキーのダイナミックなドラミングは、ファンキージャズの華であり、その魅力も存分に味わえる。（市川正二）
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