Astralwerks
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![Tour De France 03 (X4) [CCCD]](http://ecx.images-amazon.com/images/I/4139EZYAB8L._SL160_.jpg "Tour De France 03 (X4) [CCCD]")
Astralwerks に関連する人など
Kings of Convenience // Kraftwerk // Various Artists // Blue Six // Yelle // Brian Eno // Phoenix // Caesars
Astralwerks Music と関連する商品
Astralwerks の作品をテキストで紹介
Quiet Is the New Loud
軽快で地味好みのノルウェー出身のデュオ、アーランド・オイエとアイリック・ボーは、ニック・ドレイク、サイモンとガーファンクル、ベル&セバスチャンに酷似していることをなんとかもみ消そうとしているようだが、未来の地下道演奏者たちは彼らの音楽に耳を貸すだろう。
学生っぽい服装(一人はダッフルコートを着て、ジョン・メジャーのような黒縁メガネをかけている)と、聞くのも恥ずかしいソフトなロックらしくない歌詞(「お湯をわかして」「雨よけに新聞を足にかけて」)空気のように軽やかで瞑想的なアコースティックギターの演奏は、レディオヘッドの「Nice Dream」やピンク・フロイドの「If」にほんの少しボサノバのリズムを加えたようなもの。満足げなチェロの音、ものうげなピアノのタッチ、そしてくぐもったようなトランペットが避けがたい深みを加える。客間でお茶を飲みながら交わす中身のない会話のように心地良くて品があるのに、グループ名を「便所」にちなんでつけたのはなんとも残念だ。
39 Minutes of Bliss (In an Otherwise Meaningless World)
ロックはアメリカで誕生したかもしれないが、音楽のルーツということになると、国全体が文化的健忘症になりたがるようだ。
さもなければ、ヴァインズやハイヴズのような海の向こうの、新たなエネルギーを持った90年代のグランジ/パンクや80年代のニューウェイヴ・バンドのリサイクルが、皮肉にも自分たちがロックの救世主のように感じることはないだろう。スウェーデンのシーザーズは自分たちの魂を救いはしない。実際は、彼らの60年代ガレージ・ロックの仕掛けは二重にリサイクルされたようだ。12曲のうち、7曲までが1998年に出したものの再録だ。精神的な先祖、スウィンギン・メダリオンズやミステリアンズを誇らしく演じていないとは言えない。ファルフィッサのクローンのように叩かれるオルガン、崩れるようなギター、似合いの俗物的なヴォーカルで、彼らはエンド「Out of My Hands」のシャープなカバーを好ましく鳴らし、元気のある曲「Jerk It Out」、「Sort It Out」、「You're My Favorite」から、不気味な曲「Suzy Creamcheese」まで聞かせている。 現代のスウェーデンのバンドが60年代アメリカのガレージ・パンクと80年代のUKニューウェイブ人気を再燃させていること以外に本作品に皮肉があるとしたら、それはシーザーズが次々に癖になってしまうロック魂で大半を埋めてしまっているところだ。（Jerry McCulley, Amazon.com）
Beautiful Tomorrow
ブルー・シックスことジェイ・デニスとゲストミュージシャンたちは、デビュー・アルバムである本作のリリース以前から、奥深さときめ細かさを持った最高にソウルフルなハウス・ミュージックを作りだして圧倒的な評判を得てきた。
彼らの常に魅力的なプロダクションワークは、ハウス・ミュージックのファンの中に、ほとんどカルト的なまでに熱心な支持者を生みだした。そうしたファンは、クラブで流れる伝統的なジャズのフォアズよりも、さらに深みのある音楽に飢えていたのだ。 デニスは、この初のフルアルバムでプロデュースとサウンド・プロダクションを手がけるだけでなく、曲と詞も書いている。そして、多楽器奏者マーク・アンソニー・ジョーンズ、ベーシストのデイブ・ブーンショフト、それにボーカリスト陣（6人全員が女性）といったゲストの力を借り、リスナーの期待通りの甘く洗練されたアルバムを作りあげた。シンガーたちのボーカルスタイルは情熱的なものから魅惑的なものまで幅広いが、その誰もが各自のスタイルでメロディーと細やかなサウンドを完璧に仕上げている。 さらに、新曲には「Music & Wine」「Pure」「Grace」といったおなじみのナンバーの未発売だったダブ・ヴァージョンがある。こうしたナンバーの軽快なドラムのビート、優しく鳴るギター、滑らかなベースライン、心地よいグルーブは、幸福感とオプティミズムに満ちた素敵なオーラを放っている。これを聴けば誰でもまちがいなくブルー・シックスのファンクラブに入会することだろう。もちろん、まだファンクラブに入っていなければの話だが。（Paul Sullivan, Amazon.co.uk）
Riot on an Empty Street
ノルウェーはベルゲン出身のアコースティック・デュオによる3枚目のアルバム。
北欧ならではの切ないメロディとサイモン＆ガーファンクルばりのヴォーカル・ハーモニーは古き良きポップ・ミュージックを思わせるが、随所でエレクトロニクスを取り入れるなど、モダンな味付けもありだ。ときおり入る無機質なビートが彼らの優しく温かみのある歌声をよりくっきりと浮き彫りにしていて、疲れた心を癒してくれる。シングル「ミスレッド」もα波とマイナスイオンを発散する、とっておきのアコースティック・ポップ・ソングだ。時代も国境も超えて聴き継がれそうな、珠玉のメロディに溜息が出る。（山崎智之）
United
1999年のコンピレーション『Source Rocks』収録のファンク風トラック「Heatwave」は、フェニックスがこれまでのフランス発のディスコ・ブームとは異なるタイプのユニットであることを教えてくれた。
本作の基本路線がリスナーを戸惑わせるのも、陽気でレトロ調なロック・ナンバーであふれ返っているからだ。メンバーのひとりであるキーボード／ギター担当のブランコはダーリン――ダフト・パンクの母体となったインディーズのユニット――の元メンバーだったが、ダーリンとは別の方向に進もうとしたにちがいない。<p> 本作は、アメリカのFM局でヒットしたウェスト・コースト生まれのポップ・ロックを思い起こさせ、クロスビー・スティル・ナッシュ＆ヤングから「Jump」時代のヴァン・ヘイレンまでありとあらゆるミュージシャンに敬意を払っている。スリリングな「Too Young」とうっとりさせる「On Fire」は騒々しくもすてきなポップソングで、愛情に満ちた替え歌でもある。「Summertime」は熱狂のパワー・ポップのスラッシュで、「Embuscade」はスティーリー・ダン的なジャズ・ロックのインストゥルメンタル。また「Summerdays」は、ビーチへと向かうのんびりとしたカントリー調の旅路と言える。さわやかで知的で上出来なフレンチ・ロック――まずはそう呼びたくなる1枚だ。（Mike Pattenden, Amazon.co.uk）
軽快で地味好みのノルウェー出身のデュオ、アーランド・オイエとアイリック・ボーは、ニック・ドレイク、サイモンとガーファンクル、ベル&セバスチャンに酷似していることをなんとかもみ消そうとしているようだが、未来の地下道演奏者たちは彼らの音楽に耳を貸すだろう。
学生っぽい服装(一人はダッフルコートを着て、ジョン・メジャーのような黒縁メガネをかけている)と、聞くのも恥ずかしいソフトなロックらしくない歌詞(「お湯をわかして」「雨よけに新聞を足にかけて」)空気のように軽やかで瞑想的なアコースティックギターの演奏は、レディオヘッドの「Nice Dream」やピンク・フロイドの「If」にほんの少しボサノバのリズムを加えたようなもの。満足げなチェロの音、ものうげなピアノのタッチ、そしてくぐもったようなトランペットが避けがたい深みを加える。客間でお茶を飲みながら交わす中身のない会話のように心地良くて品があるのに、グループ名を「便所」にちなんでつけたのはなんとも残念だ。
39 Minutes of Bliss (In an Otherwise Meaningless World)
ロックはアメリカで誕生したかもしれないが、音楽のルーツということになると、国全体が文化的健忘症になりたがるようだ。
さもなければ、ヴァインズやハイヴズのような海の向こうの、新たなエネルギーを持った90年代のグランジ/パンクや80年代のニューウェイヴ・バンドのリサイクルが、皮肉にも自分たちがロックの救世主のように感じることはないだろう。スウェーデンのシーザーズは自分たちの魂を救いはしない。実際は、彼らの60年代ガレージ・ロックの仕掛けは二重にリサイクルされたようだ。12曲のうち、7曲までが1998年に出したものの再録だ。精神的な先祖、スウィンギン・メダリオンズやミステリアンズを誇らしく演じていないとは言えない。ファルフィッサのクローンのように叩かれるオルガン、崩れるようなギター、似合いの俗物的なヴォーカルで、彼らはエンド「Out of My Hands」のシャープなカバーを好ましく鳴らし、元気のある曲「Jerk It Out」、「Sort It Out」、「You're My Favorite」から、不気味な曲「Suzy Creamcheese」まで聞かせている。 現代のスウェーデンのバンドが60年代アメリカのガレージ・パンクと80年代のUKニューウェイブ人気を再燃させていること以外に本作品に皮肉があるとしたら、それはシーザーズが次々に癖になってしまうロック魂で大半を埋めてしまっているところだ。（Jerry McCulley, Amazon.com）
Beautiful Tomorrow
ブルー・シックスことジェイ・デニスとゲストミュージシャンたちは、デビュー・アルバムである本作のリリース以前から、奥深さときめ細かさを持った最高にソウルフルなハウス・ミュージックを作りだして圧倒的な評判を得てきた。
彼らの常に魅力的なプロダクションワークは、ハウス・ミュージックのファンの中に、ほとんどカルト的なまでに熱心な支持者を生みだした。そうしたファンは、クラブで流れる伝統的なジャズのフォアズよりも、さらに深みのある音楽に飢えていたのだ。 デニスは、この初のフルアルバムでプロデュースとサウンド・プロダクションを手がけるだけでなく、曲と詞も書いている。そして、多楽器奏者マーク・アンソニー・ジョーンズ、ベーシストのデイブ・ブーンショフト、それにボーカリスト陣（6人全員が女性）といったゲストの力を借り、リスナーの期待通りの甘く洗練されたアルバムを作りあげた。シンガーたちのボーカルスタイルは情熱的なものから魅惑的なものまで幅広いが、その誰もが各自のスタイルでメロディーと細やかなサウンドを完璧に仕上げている。 さらに、新曲には「Music & Wine」「Pure」「Grace」といったおなじみのナンバーの未発売だったダブ・ヴァージョンがある。こうしたナンバーの軽快なドラムのビート、優しく鳴るギター、滑らかなベースライン、心地よいグルーブは、幸福感とオプティミズムに満ちた素敵なオーラを放っている。これを聴けば誰でもまちがいなくブルー・シックスのファンクラブに入会することだろう。もちろん、まだファンクラブに入っていなければの話だが。（Paul Sullivan, Amazon.co.uk）
Riot on an Empty Street
ノルウェーはベルゲン出身のアコースティック・デュオによる3枚目のアルバム。
北欧ならではの切ないメロディとサイモン＆ガーファンクルばりのヴォーカル・ハーモニーは古き良きポップ・ミュージックを思わせるが、随所でエレクトロニクスを取り入れるなど、モダンな味付けもありだ。ときおり入る無機質なビートが彼らの優しく温かみのある歌声をよりくっきりと浮き彫りにしていて、疲れた心を癒してくれる。シングル「ミスレッド」もα波とマイナスイオンを発散する、とっておきのアコースティック・ポップ・ソングだ。時代も国境も超えて聴き継がれそうな、珠玉のメロディに溜息が出る。（山崎智之）
United
1999年のコンピレーション『Source Rocks』収録のファンク風トラック「Heatwave」は、フェニックスがこれまでのフランス発のディスコ・ブームとは異なるタイプのユニットであることを教えてくれた。
本作の基本路線がリスナーを戸惑わせるのも、陽気でレトロ調なロック・ナンバーであふれ返っているからだ。メンバーのひとりであるキーボード／ギター担当のブランコはダーリン――ダフト・パンクの母体となったインディーズのユニット――の元メンバーだったが、ダーリンとは別の方向に進もうとしたにちがいない。<p> 本作は、アメリカのFM局でヒットしたウェスト・コースト生まれのポップ・ロックを思い起こさせ、クロスビー・スティル・ナッシュ＆ヤングから「Jump」時代のヴァン・ヘイレンまでありとあらゆるミュージシャンに敬意を払っている。スリリングな「Too Young」とうっとりさせる「On Fire」は騒々しくもすてきなポップソングで、愛情に満ちた替え歌でもある。「Summertime」は熱狂のパワー・ポップのスラッシュで、「Embuscade」はスティーリー・ダン的なジャズ・ロックのインストゥルメンタル。また「Summerdays」は、ビーチへと向かうのんびりとしたカントリー調の旅路と言える。さわやかで知的で上出来なフレンチ・ロック――まずはそう呼びたくなる1枚だ。（Mike Pattenden, Amazon.co.uk）
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